Dimensioni della cornice (cm):
Altezza: 65
Larghezza: 57
Profondità: 6
Dimensioni del dipinto (cm):
Altezza: 48
Larghezza: 37
Questo dipinto è una perfetta incarnazione delle caratteristiche distintive della ritrattistica barocca. Il periodo barocco, che si estende approssimativamente dal 1600 al 1750, è noto per la sua intensità emotiva e il suo sfarzo visivo, spesso utilizzato per raccontare storie profonde e coinvolgenti attraverso la raffigurazione dettagliata delle figure umane.
La tecnica del chiaroscuro è essenziale in questo periodo e viene utilizzata per dare tridimensionalità e vitalità alle figure. Il contrasto tra luce e ombra non solo accentua i tratti del viso ma conferisce anche un'aura di mistero e drammaticità alla scena, creando al contempo un gioco di luci che guida l'osservatore intorno al dipinto.
L'attenzione ai dettagli, come le rughe e la barba del soggetto anziano, non solo dimostra il virtuosismo tecnico dell'artista ma anche un interesse a esplorare la condizione umana in tutta la sua complessità. Questi elementi infatti rendono il volto un paesaggio di esperienze e vissuti, immortalando l'individualità e le emozioni del soggetto.
Il tema della saggezza e della riflessione, suggerito dalla posa e dall'espressione meditativa del soggetto, è molto affascinante. Durante il periodo barocco, l'arte visiva spesso conteneva simbolismi legati alla spiritualità e alla transitorietà della vita, spingendo gli osservatori a una riflessione più profonda sulla loro esistenza.
La scelta di un abbigliamento semplice per il personaggio ritratto appare come una mossa intenzionale per focalizzare l'attenzione sull'espressione e sugli elementi psicologici invece che su dettagli esterni, facendo risaltare l'essenza del soggetto ritratto.
Opera priva di firma e certificato di attribuzione ma indubbiamente di alta qualità artistica che lascia trasparire la probabile provenienza da qualche bottega di rilevante importanza.
Opera rintelata e accompagnata da importante cornice lignea coeva.