Soggetto: La scena raffigurata rappresenta una Deposizione dalla Croce, con diverse figure intorno al corpo di Cristo.
In secondo piano si intravedono tre croci e una scala, elementi tipici della crocifissione.
Sono presenti cinque figure principali: Cristo deposto, una figura femminile che lgli accarezza la mano ( Maria Maddalena ), un'altra figura femminile dietro di loro ( la Vergine Maria), un uomo anziano con turbante e barba che tiene in mano un martello e dei chiodi e la corona di spine (possibilmente Giuseppe d'Arimatea ), e Giovanni Evangelista con il mantello rosso.
La presenza delle tre croci sullo sfondo a sinistra e di una montagna o roccia a destra (Golgota) contestualizzano immediatamente la scena.
Materiali:
Supporto: Tavola di legno massiccio, con evidenti venature e irregolarità sul retro. Tecnica pittorica: Tempera all' uovo su tavola Pigmenti: Si possono osservare colori terrosi (ocra, marroni), rossi profondi (cinabro o terra di Siena bruciata), blu, e bianchi. Le aureole e alcuni dettagli decorativisono realizzati con foglia d'oro o pigmento dorato.
Condizioni di Conservazione:
Craquelure: Il dipinto presenta una fitta e diffusa rete di craquelure, ovvero fessurazioni dello strato pittorico, tipiche dell'invecchiamento dei dipinti su tavola e delle variazioni termoigrometriche. La craquelure è più evidente nelle aree chiare e negli incarnati. Restauri Precedenti: Isolati ritocchi pittorici. Supporto: Il retro della tavola mostra segni del tempo, come graffi, piccole fessurazioni e alterazioni superficiali del legno..
Stile e Datazione:
Stile: Lo stile è caratterizzato da figure con volti stilizzati ma espressivi, panneggi fluidi e una composizione che richiama la tradizione iconografica religiosa. Le aureole e l'uso dell'oro per dettagli decorativi suggeriscono un'influenza bizantina o post-bizantina.
I dettagli come il turbante dell'uomo e gli strumenti della passione (martello e chiodi) sono elementi iconografici consolidati. Datazione: Basandosi sullo stile pittorico, le craquelures e l'aspetto generale, l'opera risale a un periodo compreso tra il XVI e il XVII secolo,
Dimensioni: 43 x 54 cm.