Ti invitiamo a leggere l'intera descrizione, poiché ci impegniamo a fornirti informazioni tecniche e storiche dettagliate per garantire l'autenticità dei nostri oggetti. Questo insolito vassoio francese ha una base in legno e un bordo in vimini pregiato, con sottili strisce dorate alternate, alcune delle quali conservano ancora la doratura. La parte interna del vassoio è occupata da un vetro ovale splendidamente dipinto sul retro. Il vassoio fu creato come pezzo unico nel 1931 per essere regalato, come dimostra la dedica sul fondo: "Con affetto a Mademoiselle Snollaerts".
Squadra dal 15 al 31 agosto 1931". L'oggetto è stato sicuramente commissionato da uno dei tanti laboratori artigianali del quartiere di Montmartre a Parigi nel 1931. L'enigmatica dedica non rivela lo scopo o il motivo del dono. Montmartre è un quartiere situato nel 18° arrondissement, noto per il suo ambiente bohémien e artistico. Durante la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, Montmartre era il cuore della scena artistica parigina. Numerosi artisti, pittori,
scultori e artigiani si stabilirono in questa zona grazie agli affitti relativamente bassi e alla vivace comunità creativa. Questi artisti lavoravano a stretto contatto, spesso collaborando e influenzandosi a vicenda. La presenza di numerosi atelier e laboratori artigianali ha reso possibile la produzione di oggetti personalizzati. Gli artigiani di Montmartre erano noti per la loro abilità nel lavorare diversi materiali e creare pezzi unici. L'area ospitava artisti come Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Henri Matisse e molti altri. L'immagine sul vassoio raffigura una fanciulla vestita in abiti storici, con uno sfondo caratterizzato da Branch con frutti rossi pendenti, che evocano l'aspetto di una "pioggia" di frutti. L'abbigliamento della fanciulla,
con il suo abito ampio e decorato e il cappello, sembra richiamare uno stile della fine del XVIII secolo, probabilmente del periodo della Rivoluzione francese. Questo tipo di cappello, noto come "chapeau à la Henri IV" o "bicorne", era popolare tra gli aristocratici e la borghesia in quel periodo. La pianta raffigurata assomiglia a un salice piangente (Salix babylonica) o a un albero con caratteristiche simili, con rami sottili e pendenti. I frutti rossi potrebbero essere un'aggiunta artistica per conferire colore e simbolismo, piuttosto che rappresentare un albero specifico. Infatti, i frutti rossi o le bacche possono simboleggiare vitalità, fertilità e abbondanza.
Il colore rosso è spesso associato alla passione, all'energia e alla vita stessa. Questa pioggia di frutti rossi può quindi suggerire una profonda connessione con la Nature e un ciclo di vita e rinascita.
Il dipinto potrebbe rappresentare una celebrazione della natura
e della sua abbondanza. La fanciulla sotto questa pioggia di frutti potrebbe simboleggiare un'armonia perduta o desiderata tra gli esseri umani e l'ambiente naturale. Potrebbe anche esserci una storia dietro la scena raffigurata, magari un mito o una leggenda locale,
su una fanciulla benedetta dalla natura o protetta da un albero magico. Il modo in cui è rappresentato l'albero, con i rami che ricordano la pioggia, può ricordare le opere di artisti come Gustav Klimt, che spesso utilizzava motivi naturali e decorativi nei suoi dipinti. Anche gli artisti del periodo Art Nouveau, come Alphonse Mucha o Aubrey Beardsley, potrebbero aver ispirato un'opera del genere con la loro predilezione per le linee sinuose e gli elementi naturali stilizzati. Inoltre, la disposizione dei rami e dei frutti può seguire una struttura armoniosa ed equilibrata tipica delle opere simboliste dell'Art Nouveau. La tecnica di pittura a tempera utilizzata potrebbe essere la cosiddetta "pittura inversa su vetro";
in questo caso, la brillantezza e la nitidezza sono particolari grazie alla superficie liscia del vetro. La scelta della tempera suggerisce attenzione ai dettagli e una tecnica raffinata. La tempera è nota per la sua luminosità e durata, caratteristiche che avrebbero potuto essere sfruttate per rendere vividi i colori dei frutti e i dettagli dei Branch. La lavorazione del vimini è molto precisa e meticolosa;
il vimini è realizzato in rattan o canna d'India. Per la sua produzione viene utilizzata la parte più interna della canna di rattan, che viene divisa in strisce molto sottili che possono intrecciarsi tra loro in una serie di trame molto fitte, rigorosamente fatte a mano per ottenere una maglia molto raffinata e di alta qualità. Il vassoio è in buone condizioni. Misure: larghezza 54 cm, profondità 36 cm, altezza 4 cm. Per tutte le nostre spedizioni utilizziamo materiali di imballaggio speciali (casse di legno, polistirolo, etc.) per garantire la massima protezione e sicurezza degli oggetti.
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Venditore SILVER a Prato, Italy
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