Splendida lampada da tavolo in vetro lattimo soffiato, attribuita a Carlo Nason, per la storica vetreria A.V. Mazzega, realizzata negli anni ’70. Questa affascinante creazione si distingue per la sua forma scultorea fluida e sinuosa, che richiama il profilo iconico di una lampadina, simbolo di luce e creatività. La struttura è composta da un unico grande corpo in vetro soffiato a bocca, lavorato con maestria per ottenere una perfetta transizione dal bianco lattimo alla trasparenza superiore. Questo effetto è ottenuto attraverso una tecnica tradizionale muranese che prevede la sovrapposizione di strati di vetro opalescente e trasparente, fusi tra loro e successivamente soffiati a mano per creare forme armoniose ed eleganti. Il vetro lattimo, noto per la sua finitura morbida e lattea, viene prodotto aggiungendo ossidi o minerali che opacizzano il materiale senza compromettere la sua luminosità. In questo caso, la lavorazione consente alla luce di diffondersi in modo omogeneo, creando un’illuminazione calda e sofisticata. La lampada è sostenuta da una solida base in metallo cromato, che ospita quattro punti luce. L’interazione tra la luce e le sfumature del vetro crea un effetto visivo unico, esaltando la raffinatezza e la qualità della manifattura muranese. In condizioni eccellenti, questa lampada rappresenta un pezzo di grande valore per collezionisti e appassionati di design, un perfetto connubio tra tradizione vetraria veneziana e gusto modernista del XX secolo. Il vetro soffiato a bocca è una delle più antiche e affascinanti tecniche di lavorazione del vetro, praticata a Murano da secoli. Questo metodo prevede che il maestro vetraio prelevi una quantità di vetro fuso (a circa 1200°C) con una lunga canna metallica e, soffiando con abilità, dia forma al pezzo desiderato. Nel caso del vetro lattimo, il procedimento è ancora più complesso: vengono stratificati diversi tipi di vetro, alternando strati opalini e trasparenti, per ottenere la caratteristica finitura morbida e setosa. Il vetro viene poi modellato a mano con strumenti di precisione, affinché la forma rimanga fluida e armoniosa. Questa tecnica richiede grande esperienza e sensibilità artistica, poiché il vetro, raffreddandosi, diventa rapidamente meno malleabile. Il risultato è un'opera unica, in cui ogni pezzo presenta leggere variazioni che ne testimoniano l’autenticità e la lavorazione artigianale. Carlo Nason, Maestro del design del vetro (n. 1935) nasce in una delle più antiche famiglie di maestri vetrai di Murano, attiva fin dal XVI secolo. Cresce immerso nell’arte del vetro, apprendendo fin da giovane le tecniche di lavorazione artigianale, ma sviluppando al contempo una visione innovativa e moderna del design. A partire dagli anni ’60, Carlo Nason si distingue nel panorama del design dell’illuminazione grazie alle sue forme essenziali, all’uso sperimentale di vetri opalini e lattimi e alla capacità di coniugare la tradizione muranese con un’estetica minimale e contemporanea. Collabora con diverse vetrerie di Murano, tra cui la rinomata A.V. Mazzega, per la quale disegna alcune delle sue opere più celebri. Le sue creazioni, riconosciute a livello internazionale, sono oggi ricercate dai collezionisti e presenti in musei e gallerie di tutto il mondo. La sua capacità di trasformare il vetro in opere d’arte
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