La cornice che circonda particolarmente la stampa è un pezzo originale e insolito. È stato recentemente realizzato da un anziano maestro ebanista, il cui laboratorio si trova nel quartiere più vivace e creativo di Firenze: San Frediano, noto per le sue affascinanti botteghe artigiane, dove il lavoro manuale e le tradizioni manifatturiere continuano ad essere al centro dell'attenzione. L'artigiano ha inserito quattro specchi lucidi e tagliati a filo lungo i lati della superficie piatta della cornice, inclinandoli verso l'interno. Questo design crea un suggestivo effetto ottico che esalta la luminosità complessiva e conferisce alla composizione un carattere elegante e sofisticato. La stampa è incorniciata da una raffinata stuoia color crema, accentuata da un sottile bordo nero. Il disegno è un'opera astratta creata su carta speciale con tecnica mista, combinando acquerello, tempera diluita e inchiostro. L'opera appartiene chiaramente ai movimenti astratti ed espressionisti prevalenti nella prima metà degli anni Sessanta. L'opera reca una firma (illeggibile) ed è datata 1964. La composizione si distingue per l'intreccio dinamico di segni grafici e trasparenze cromatiche, sviluppate in tonalità di verde, nero e ocra, che costruiscono una struttura visiva stratificata di notevole intensità espressiva. Il linguaggio pittorico evoca l'estetica europea, in particolare francese e italiana, dell'Art Informel (o astrazione gestuale) e del Tachisme, movimenti sviluppatisi tra gli anni '50 e '60, con chiare affinità con gli esperimenti gestuali di artisti come Emilio Scanavino e Georges Mathieu. Si tratta di una poetica che privilegia l'improvvisazione gestuale e l'uso espressivo dei materiali, avvicinandosi per certi versi all'Espressionismo astratto americano - come nelle opere di Franz Kline o Robert Motherwell - pur mantenendo una sensibilità più lirica e introspettiva. Di particolare interesse è anche la carta utilizzata: una carta spessa e compatta caratterizzata da una grana pronunciata e da una consistenza leggermente rigida al tatto. Questo substrato materiale contribuisce in modo significativo alla potenza espressiva dell'opera. La cornice con la stampa costituisce un pezzo unico, dotato di un apprezzabile valore storico e, allo stesso tempo, di una grande qualità decorativa, in grado di conferire carattere e personalità a qualsiasi ambiente. Lo stato di conservazione è buono, con lievi segni di usura dovuti all'età. Dimensioni: larghezza 59 cm; altezza 72 cm; profondità 5 cm. Dimensioni del disegno: larghezza 36 cm; altezza 48 cm.
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Venditore SILVER a Prato, Italy
