Importante dipinto fiorentino della metà del XVII secolo. Opera ad olio su tela attribuita al grande pittore italiano Vincenzo Dandini (1609-1675), raffigurante una raffinata figura allegorica, probabilmente identificabile come Allegoria della Magnificenza o della Liberalità.
La giovane donna è rappresentata seduta, sontuosamente abbigliata e rivolta direttamente verso l’osservatore. Nella mano sollevata tiene un piccolo compasso, simbolo di misura, proporzione e discernimento, mentre sul grembo compare una cornucopia, simbolo di abbondanza, colma di monete, perle, coralli e preziosi gioielli. L’associazione dei due attributi sembra alludere a una ricchezza regolata dalla ragione e amministrata con equilibrio, secondo una complessa simbologia tipica della cultura allegorica del Seicento.
La figura emerge con grande efficacia dal fondo scuro, investita da una luce morbida che modella il volto e le mani. L’incarnato chiaro, ravvivato dalle tonalità rosate delle guance, è costruito attraverso delicati passaggi chiaroscurali, mentre lo sguardo intenso conferisce alla donna una sorprendente presenza psicologica.
Di straordinaria qualità è la resa dell’abbigliamento. La veste rossa, animata da ampie pieghe e impreziosita da minuti motivi dorati, si accompagna a una manica verde azzurra e a sovrapposti drappi grigi, verdi e bruni. Il pittore descrive con particolare sensibilità la diversa consistenza delle sete, dei velluti, dei ricami e degli ornamenti metallici, raggiungendo effetti di grande ricchezza materica. Splendido il bordo ricamato in oro che attraversa la parte inferiore della composizione, concepito come un raffinato elemento ornamentale.
Vincenzo Dandini fu uno dei più importanti protagonisti della pittura fiorentina del Seicento. Formatosi presso il fratello Cesare, completò la propria educazione a Roma nella bottega di Pietro da Cortona. Tornato a Firenze, lavorò per la corte medicea, fondendo nel proprio linguaggio la monumentalità barocca romana e la sensibilità naturalistica toscana. Suoi disegni e lavori sono conservati, tra le altre istituzioni, nelle Gallerie degli Uffizi, nell’Art Institute of Chicago e nel British Museum di Londra (il dipinto non è al momento accompagnato da expertise, ma è possibile richiederla previo pagamento dei relativi costi aggiuntivi).
Opera di notevole fascino e grande forza decorativa, ideale per un salone di rappresentanza o un importante studio professionale. La qualità degli incarnati, la ricercatezza delle stoffe e l’insolita iconografia ne fanno un’opera di particolare interesse collezionistico.
Il quadro, originariamente concepito in forma ottagonale, fu successivamente ampliato ai quattro angoli per ottenere l’attuale formato rettangolare. L’opera è stata già restaurata con rintelo, sostituzione del telaio e riprese di colore in alcuni punti. Nel complesso in buono stato conservativo.
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